观摩了黎族婚礼，我们去看黎锦展。展厅设计颇具时代气息，但仍不失黎族风格。展厅里，陈列着各种黎锦织物。有传统的头饰、筒裙、各种黎族特色的服装。还有花幅、壁挂等艺术品，及花带、挂包等小饰品，琳琅满目应有尽有。观黎锦色彩，以黑、棕色为基本色调，用红、白、蓝、黄等色彩的图案作调和，画面庄重和谐而不失绚丽。尤喜壁挂，图案中的吉祥物、人物、动物、植物、山水等，丰富多彩栩栩如生，幅幅精美！更有黎单上的，“渔猪农耕图”、“丰收图”、“婚礼图”等，配色调和，绚丽华美，件件珍奇！
阿婕说，没想到，黎锦这么美！姑妈感叹说，都是珍品啊！阿郎说，是艺术品，好东西！要价不轻，囊中羞涩，匆忙中只是饱饱眼福、拍几张黎锦图片，草草地做个纪念……想起历史传说，说公元五世纪时，中国古代女纺织家黄道婆，就是从黎族人民这里，学到了当时先进的纺织技术后，回到她的家乡松江府（今上海市）传授纺织技术的，从而还推动了中国古代纺织业的发展。忽然为黎族先人的探索与创造精神，及黎族人民对艺术的不懈追求，而肃然起敬！也使我对黎锦艺术的美，有了更深层次的理解。
黎锦的美，毋庸置疑地得到了世界公认，而成为人类非物质文化遗产。黎锦的美，源于黎族人民对真实生活的艺术再现，表现的是人类对美好事物的理解与追求，从中折射出人性善良的光辉与美好。感觉黎锦的美，并没有依赖强烈的感观刺激，而是内在美的自然流露，从而引起人们对美的真切体验。片面以为，黎锦的艺术效果，比起现代的“性文化”、时髦的街头人体艺术等，或许更能为大众所喜闻乐见，更能为大众所接受与理解，也更能调动大众的审美情趣。
黎锦艺术还向我们证明，越是真、善、美的艺术，就越能引起人们的审美关注和共鸣，从而也越是民族的、人类的。正如一位艺术大师所说，“越是民族的，往往越是世界的。”就想到，艺术发现与表现固然离不开创新。但艺术创新，断然离不开对真、善、美的发掘与追求。因为，没有一个民族，能够通过宣扬和鼓励假、丑、恶，而得以生存、发展和光大。所以，艺术创新也离不开民族特色，更不能抛弃民族文化的精髓。否则，艺术创新就是无源之水、无本之木，最终必将为叛离了人类对真善美的最基本审美原则，而被人类义无反顾地所抛弃！
展厅旁的走廊里，阿婆席地而坐在专心致志的织锦。腰和双脚之间横着织锦的木撑子，双腿绷直将身前间着色的锦线根根拉紧。一手持尺一手拿梭，双手配合默契地将一支绕有浅红色线的梭子，在绷直的锦线丛中穿行……阿婆发现我们驻足凝视，放下手中的活儿，伸出大拇指微笑着对我们喊，“布隆！”我们也应声“布隆”予以还礼。离开时，阿婆与我们相互挥手致意……不免疑惑，难道黎锦就是这样被阿婆们织造出来了？也包括哪些精美的艺术图案？如是，真是人间奇迹！
黎家村庄，是在森林的绿荫遮掩下的一户户农家小院。但小院之间，并没有北方常见的那些院门和院墙。家家户户，茅草屋、茅草棚，茅草长廊及茅草顶的木质仓库，不分张王李赵，连成一片浑然一体。房屋船形居多，两头开门，就如两端封闭了一些的长廊。其他建筑物形状各异，大大小小朝向不一。却层层叠叠、错落有致，于林间围成一个个小巧玲珑的院落。这些小巧玲珑的院落，就连成了黎家大院，成为黎家村庄。
有一处庭院，如诗如画。在槟榔树的掩隐下，四根画有“奥雅”图案的粗壮石柱上方，于长廊的前后两端，立两组两根十字交叉的粗大圆木，支撑起高大的圆弧顶茅屋长廊。长廊两侧，接连长廊对称地建有两间较矮的对门茅草屋，与长廊构成一个如横向长廊的整体建筑。整个建筑就像一堵大门状的雕塑，雄壮威武而富有诗意。这座建筑前的院落中，有低矮的木栅栏沿淙淙溪流绕院落边流转。溪流清澈见底，乱石散落如星星点点；溪流上木排样小桥平铺两岸，如小桥流水淡雅别致，让人想起苏州园林。小溪转过长廊状草垛的另一侧，忽然有一座木栅栏围成的若隐若现的“盆景”。“盆景”中，三四块天然顽石或坐或卧，石后一眼水井半隐半现。井旁一柄蘑菇状茅草凉棚罩着井台，井台下溪流绕过一株槟榔树，穿过圆木搭建的茅草亭阁的下方，正不知去向……亭阁周围，或有其他亭阁、长廊比邻，但见高高低低的棚檐层叠。“盆景”后方，槟榔树如竹林一般千竿万竿，远处一片郁郁葱葱……亭阁上，阿婆与阿妹正在织锦或绣花。一时间，辨不清是天上还是人间……
或许，正是一代又一代的阿婆们，把黎家人的生活美融入了艺术，才成就了黎锦的旷世之美的吧？！谁说“六十岁老奶奶变妖怪”，我们依然可以感觉到阿婆们的美丽心灵！
2010.06.12
