中国是诗的国度，中国的诗歌历来都是有担当的，所以产生了数以千万计的优秀诗人。他们关注国计民生，关心社会变革，体察民众疾苦，洞悉人间真情，蘸着血，和着泪，甚至不惜以生命为代价，一路行吟，成就诗史、诗圣、诗佛、诗鬼、诗魔的美誉。为中国乃至世界文学宝库留下了弥足珍贵的光辉篇章。这是诗歌这种的文学样式得以传承和发扬光大的质的灵魂。白乐天所谓的“诗歌合为时而作，文章合为事而著。”十分精辟概括了诗词文章的社会担当功能。这才是人们热爱诗歌，敬重诗人的内在原因。
然而，随着社会信息化程度的提高，市场经济的冲击，一种对诗歌的恶搞在国民中闹腾得热火朝天。“人们从来没有象现在这样兴高采烈地诋毁诗歌(著名编剧、诗人邹静之语)”。国家一级诗人赵丽华以一首“一个人来到田纳西”冲击当今诗坛，受到现代诗人和国民的热烈吹捧。于是中国又产生了一批国家级的诗人，创造了一个新的诗歌流派“梨花体”。更有甚者，不惜赤身裸体地捍卫他们心中的最爱。这不能不使人想到，中国的诗歌在信息大潮气息的关注下，衍生了一个怪胎。让人惋惜喟叹！
有比较才有鉴别。我们不妨将两首小诗做一比较。
第一首：
一个人来到田纳西
赵丽华
毫无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好吃的

第二首：
脚手架
浪淘沙
是什么力量驱使你
十有八九拿不到工钱的手
攀上城市的悬崖
把饥饿插在
这繁花的最高点上
可正是这力量敦促我们
九死一生的劳动者
攀上世纪的塔尖
把红旗插在
南京总统府的
琉璃瓦顶……
不言而喻，懂诗的和不懂诗一眼就能判别高下的，但是这位“浪淘沙”的草根诗人却没有热的炙手、红的发紫。
这就不能不引发“梨花体”之外的闲言碎语。诗歌到底该有些什么样的担当？
1、动心
动心应该是一首诗最为根本的担当。诗歌作为一种文学样式，从它诞生的第一天起，就担当起了感动、激动人心的社会责任。大到国家社稷，小到草木虫鱼。如果只是徒劳的吟风弄月或为诗歌而诗歌，要打动受众是不可能的。我们读“关关雎鸠”，读“硕鼠硕鼠”，读“砍砍伐檀”，如果引不起心灵的震颤，那是我们知觉麻木的表现。所以，愚以为，诗歌的第一担当，应该是动心。让读者引起心灵的震撼或悸动。哪怕是些许的微澜，也是有担当的表现。大的历史题材自不必说。我们读杜甫的“三吏”、“三别”，读白居易的“长恨歌|”、“琵琶行”，引发的是心灵的震撼，而不是“为赋新诗强说愁”的做作。即使李太白笔下的五彩斑斓的神奇世界，给我们的美学享受和心灵熏陶，也足以让我们暖意萦怀。动心的前提首先是应当明白，让人能读懂。这样才能说进一步的理解与玩味。如果朦胧的连自己都云山雾罩不知所云，颓废的连一点希望生机都没有，动心就成了一句空话。当然，也不能把诗歌变成一杯纯净的白开水，明白的几乎一览无余、了无滋味。那样人人都成天才的艺术家了。诗歌应该是酒，是五谷发酵的纯酿。有一滴酒撒地，十里草木香的余韵。用前人的套话就是“人人眼中有，个个笔下无”的独特的“这一个”。并且这种余香，历久不衰，愈久愈浓烈，沁人心脾，侵骨透肌。如从沙砾中淘出的明珠，光彩夺目，熠熠闪亮。比如白居易“野火烧不尽，春风吹又生”，王之涣“欲穷千里目，更上一层楼”，杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，陶潜“悠然见南山”，陆游“铁马冰河”，苏轼“千里共婵娟”，辛弃疾“天凉好个秋”等等，无不让人砰然心动，过目不忘。其次就作者而言，感动受众的前提，必须是先感动自己。如果作者自己没有激情，没有创作的欲望，没有表达的渴求，没有那进入状态的如痴如醉，甚至连一点感悟也没有。那他的诗歌要动人，完全是一句空话。“李白斗酒诗百篇”，正是因为有这样的癫狂，所以才有那些神奇瑰丽的优美诗篇；杜甫能从西临妇人在自己堂前打枣的小事，生发出一首诗歌，那是心中有一种不吐不快的心灵悸动；王维“独坐幽篁里”的从容淡静，李贺“诗囊”的辛苦奔波，莫不是一种需要表达方式的反映。艾青“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”的确是这样，当诗人满怀的激情、欲望、冲动、感悟转化为文字的时候，他所给予读者的视觉冲击和内心的震撼一定是很强烈的。这正如一个即将临产的孕妇，不需要任何的理由、功利和目的，十月怀胎，一朝分娩，水到渠成，瓜熟蒂落；也正如一只鱼刺在喉，不吐不快。如果作者本身就带着一种功利、欲望去创作，要写出动人的诗歌，完全是不可能的。连自己都不能感动的作品，绝对是不会动人的。我们读“小草在歌唱”，读“祖国啊，我亲爱的祖国”，莫不感受到作者一颗炽热的爱国的心的跳跃。这就是我们所谓的诗歌情感性，应该为诗歌的第一担当。
2、养眼
动人是诗情，养眼是画意。
一首诗应该是一幅美丽动人的画图。在古代，许多诗人也是画家。如王维、苏东坡等等。他们的天资是多方面的。也就成就他们作为优秀诗人的光辉形象。所谓“诗中有画，画中有诗”的评价道出了其中的精髓。也就是说，一首诗歌应该给读者以从来没有的艺术享受和熏陶。这种和谐的美是一种视觉感悟上的灵动与冲击。
说到底，养眼其实应该包含闻一多先生所倡导的“绘画美”与“建筑美”两方面的意蕴。
所谓“建筑美”是指诗歌章法排列、句式长短、节奏处理等所显示外在的凝固美。古体诗词自不必说，即是现代诗歌，优秀的诗人总是十分注意诗歌的建筑美的。我们读闻一多，读徐志摩，读戴望舒，读朱湘，读贺敬之，读海子，读舒婷等等，都能从句式章法里体味到一种美的愉悦和享受。“绘画美”的例子也是俯拾皆是的。“两只黄鹂鸣翠柳”，春意盎然，是春的图画；“接天莲叶无穷碧”，绿意醉心，是夏的图画；“晴空一鹤排云上”，秋高气爽，是秋的图画；“千树万树梨花开”，白雪皎洁，是冬的图画。马致远的《秋思》堪称绘画美的典范之作。这种绘画美，以其浓烈的色彩，向读者绘形、绘色、绘声、绘影、绘神，构成了中国诗歌艺术长廊中一幅幅优美动人的画卷。绚丽多姿，精彩纷呈。“建筑美”与“绘画美”的完美结合，就能使一首诗达到出神