新诗发展到今天，有着无可否定的历史渊源。我国古代诗歌的鼎盛与演变以及“五四”以来新诗的发展都是一脉相承的。“近百年来，中国诗歌从完全与外界隔绝形成的自我完善的古典美学形态，蜕变出一种全新的现代新诗形式，这种全新的诗歌能够与世界发生关系，经过三次大的“横向移植”运动，汲收了西方欧美和苏俄诗歌影响，不断丰富和发展新诗自身的特性；同时，中国诗歌上千年的悠久传统，也由其强大的吸引力，影响中国新诗从外来影响下回归传统的“纵的继承”，形成了中国诗坛空前的丰富多样。”（当代诗歌的发展以及面临的境遇（叶延滨）[url]http：//www.chinawriter.com.cn[/url]）诗歌从属于艺术，文学艺术的开放与发展是历史的必然，有创新才会有发展。但是这种创新决不是否定和割断历史，而是取其精华，剔除糟粕，借鉴比照，发扬光大。我们的文艺发展一贯坚持的方针是“古为今用”，“洋为中用”，“百花齐放”，“百家争鸣”,"推陈出新”。现实主义和浪漫主义是我国诗歌创作的两条基本路线，我们只能说还没有真正的学到手。我们的目标应该是怎样让浪漫主义和现实主义有机的结合好，诗歌才会具有永久不衰的生命力。现实主义，不等于文学作品一定纪实，不允许虚构和理性的感悟；浪漫主义也并不是无源之水无本之木，虚无缥缈，随心所欲。它们都离不开现实，离不开描写。描写并不一定写实，完全可以通过联想和想象，运用各种修辞方法和表现手法进行描写。能说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”就不是写实，或就完全写实？这样的意象、意境难道就不美吗？难道就不智慧不崇高吗？诗歌创作虽言“文无定法”，还是极有规律可循的，由古至今的许多名篇就是样本。我们现在的创新，应建立在继承的基础上，批判的学习，审视的借鉴。
对于外国和世界的艺术，，我们应采取“洋为中用"的方针，而不是简单的模仿和照搬。中国文化自古就是世界文化的重要组成部分，并且至今仍以其悠久和优秀影响着世界各民族文化。我们一贯欢迎和致力于世界各民族的文化交流，网络的运行更为我们普通百姓与世界文化的接轨铺平广阔的道路。一个民族的文化，是有着传统血脉的，她的生命就在本民族的生生息息之中。民族文化不存在了，或完全依附于外民族文化，这个民族必定消亡。借鉴和学习永远都是必要的和必需的，但绝不是抛弃本国文化的卖国文化和奴役文化。改革开放带来西方文化的蜂拥而至，简直对刚刚从十年浩劫中尚未完全苏醒过来的中国文化的极大震撼与冲击，同时也唤醒了中华民族的新文化意识。震惊和觉醒中，有痛定思痛的振奋，有眼界大开的喜悦，有寻新猎奇的惊讶，也有蛊蚀人心的糟粕。中国文化向何处去？是进步还是滑坡？摆在中华民族面前。我们欢迎、学习并接受先进的，积极的、代表世界人民利益和方向的而又适合中国国情的东西，坚持科学的有特色的发展本民族的文化，我们现在进行的正是这种极有意义的创新和探索。请相信，大浪淘沙，一切人民的文化，终将属于人民；一切反人民的文化，终将在民族事业发展的浪潮中被摒弃。
就当今诗坛现状而言，尤其网络诗歌风行之后，新诗呈百花争妍，兼容并进的繁荣景象。虽然功利及颓废文学不时荡漾起不堪入目的浊污，但人心向善向美的大众化诗歌一直是中国诗歌的主流。有的追求时代特色，有的追求唯美至上，有的追求高雅风韵，有的追求雅俗共赏。有的在继承中找出路，有的在借鉴中寻营养。更有的独辟蹊径，谋求全新的天地，企图栽种出奇花异草，打扮诗歌的春天。笔者认为，新诗的发展路有千条，但万变不离其宗，即继承和借鉴中创新发展。
新诗是从古诗文学中解放出来，无论是语言还是格律，都不必严守旧体诗的束缚，形式和内容完全可以更自由化。其实我们已经这样做和正在这样做，是无可厚非的。就现代新诗的体例来说，大家可以看到大致有这么几种：1.格律体新诗（包括仿古诗）；2.自律体新诗；3.自由体新诗。这是按诗歌的格律音韵标准划分的。自由体新诗是诗歌文学的全新解放形式，它重意境情韵，没有固定的结构形式要求，而在音韵上另辟新径。借助于情韵基调和节律形成跌宕回旋或推波助澜，语言结构极为紧密，而且聚散抑扬错落有致，阴阳顿挫挥洒自如。放得开，收的拢，达到音之铿锵，韵之和谐的音乐境界。我们谓之为诗歌内在的律动。自律体新诗在音律，音韵上就做了一定的限制，讲究押韵，但不严格。音步可多可少，韵步可长可短，只要流畅顺口，和谐自然就可以了。大多数学诗者适应和习惯这种体例。格律体新诗在音律和音韵的要求上又加了一码，虽然不像旧格律诗那样有严格的音律，音韵及平仄规定，音步，节奏，同韵，近韵可作适当调整，但其形式上的音乐美和结构美是不容破坏的。
现在争议最多的当数自由体新诗。不少人认为，所谓诗歌，必须讲究韵律，“无韵不成诗”，“有诗意的语言不是诗，押韵的语言才是诗的语言”如此等等。毋庸讳言，旧体诗歌是非常讲究格律音韵的。尤其押韵，是作为诗歌的必要条件。就算打油诗，也必须押韵顺口。只是到了“五四”新文化运动以后，新诗受西方诗歌的影响，更加人们思想的解放，逐步在诗歌中放宽了格律音韵的要求，演绎出首先是青年人喜闻乐见的自由体新诗。这种新诗体，本来就白话成文，再加无韵成诗，可以摆脱许多旧体诗的条条框框，语言的运用可以更加自由灵活，思想感情的表达可以畅所欲言，淋漓尽致，所以更便于推广，便于接受，发展也就非常迅猛。网络诗歌的出现，给诗歌文学的创作和交流提供了广阔的平台，自由体新诗也就疯长起来，一发而不可收拾，简直有泛滥成灾之嫌。
笔者认为，自由体新诗的所谓“成灾”，不在于有韵无韵，根本上应归结到意境美不美。例如田间的《假使我们不去打仗》——假使我们不去打仗，/敌人用刺刀杀死了我们，/还要用手指着我们的骨头说——/看，/这是奴隶！
简短有力，特色是描绘，描绘的很刺眼，给人一种咄咄逼人的感觉——你到底抗不抗战？不抗战你就是死了，还要别人指着骨头嘲笑。任何鼠目寸光、妄想在战火中苟且偷生的人，看到了都不能不为之动容，为之惭愧。这一篇的厉害就在于，它跳出了三结，超越了自己。他是以冷眼旁观的语气来写的，他的针对性是相当的强的。