鲁韵梆声耀齐鲁

鲁韵梆声耀齐鲁

谢词杂文2026-12-10 18:28:27
在我们悠长的民族文化变迁史中,曾经深入民间数百年,为各阶层深深喜爱的表演艺术民族文化中,唐诗、宋词和戏曲应该是中国人的三种“痴迷”。如果说影响西方国家最广的一部书是基督教的《圣经》,那么影响中华民族深
在我们悠长的民族文化变迁史中,曾经深入民间数百年,为各阶层深深喜爱的表演艺术民族文化中,唐诗、宋词和戏曲应该是中国人的三种“痴迷”。如果说影响西方国家最广的一部书是基督教的《圣经》,那么影响中华民族深刻悠久的文化,不应是上入宫廷、下至市井的戏曲奇葩吗?
山东,乃儒家文化的发祥地。而山东梆子是现存的中国古老的剧种之一,起源于清康熙中叶,因当时政局比较稳定,各地戏曲因通商贸易而相互交汇融通,从而形成本地的声腔剧种。据清乾隆时期《秦云撷英小谱》和《燕兰小谱》等文献记载,山东梆子原系陕西、甘肃一代的秦腔,经过河南,传到山东,受到当地方言的影响,逐渐演变成独具特色的本地梆子。到乾隆年间山东境内已出现本地梆子,这些文字记载与许多艺人依据传闻追溯的情况比较接近。山东梆子的唱腔具有很强的艺术性,对中国近代的戏剧剧种有着巨大的影响。声腔特色是戏曲的灵魂,山东梆子的唱腔音乐属板式变化体,唱词结构为上下句式。各种板式均以七字句和十字句为主。其唱腔中的基本板式有慢板、二八板、流水板、非板四大类;另一种形式则是通过不同板式的有机组合和转接,构成节奏变化明显、音律对比鲜明的大段成套唱腔的主要表现手法,是区别不同剧种的显著标志。梆子高亢健壮的唱腔富有浓郁的地方特色,以方言为基础的声腔特性,并采用真假声相结合的演唱方法,发音多用口腔共鸣的演唱技巧。是各类地方戏艺术风格的立身之本。无论是板腔体还是曲牌体,其体式风格的建构,都在特定的方言基础之上。此外,地方戏所流行区域的地方文化特征,也是催生剧种声腔特色的必备因素。山东梆子这个历史悠久的古老剧种,传承了千年文明,弘扬了民族文化,更振兴了戏曲艺术。
论者提及山东梆子,不得不提山东戏曲名家李新花。李新花,济宁市山东梆子剧团及豫剧团领衔主演,国家一级演员、中国戏曲第二十届“梅花奖”获得者。济宁市山东梆子剧团及豫剧团副团长。自幼学艺,主工闺门旦、花旦兼演青衣,师承豫剧大师阎立品弟子王东红。代表剧目有,《樊梨花》、《反西唐》、《风雨行宫》、《泪洒相思地》、《孝贤闵子骞》、《抬花轿》、《桃花扇》、《洛阳桥》、《秦雪梅》、《三上轿》、《孔尚任》、《画龙点睛》、《芬黛冤家》、《西厢记》、《穆桂英挂帅》、《花枪缘》、《蝴蝶杯》等。1996年9月,获“天幕杯”中青年戏曲大赛一等奖;在“山东省地方戏曲邀请赛”中获表演一等奖,1997年10月省文化厅、省电视台主办的“首届青年戏曲演员电视大赛”中,参演剧目《抬花轿》获银奖,11月参加中央电视台录制的三集电视戏曲片《风雨行宫》饰演皇后。中央电视台1、3、4套对此剧多次播放。1998年排演的大型新编历史剧《孔尚任》中饰演顾雪儿,获“第六届山东文化艺术节”表演一等奖。该剧当年获省精品工程奖。1999年有投入《桃花扇》的排演,剧中饰演李香君。2001年,应邀参加菏泽国际牡丹节,获特等奖。她所主演的众多剧目在山东、河南、安徽电视台、电台播放,全国、省多家新闻媒体给予专题报道,有多集专辑、唱片出版发行。李新花共获得过国家、省市级15项大奖,可谓达到了戏剧艺术的高峰。“《桃花扇》是中国十大古典悲剧之一,‘借离合之情,写兴亡之感’,不好演,而李新花把剧中主人公李香君演活了,真是可喜”!著名表演艺术家李默然观看了她表演的《桃花扇》后对李新花的赞誉。慧羽有幸曾经在cctv11频道欣赏过李新花《桃花扇》守楼一折,两种截然不同的气质,经她的演绎,一个琴棋书画皆通的温柔贤淑的李香君,一个大义凛然坚守真情的爱国青楼女子的悲壮情怀展现在眼前。于丹教授在《昆曲艺术审美之旅》里曾说:《桃花扇》中的李香君,表现出来的壮怀激烈绝不亚于《孔尚任》笔下的史可法。余秋雨先生曾说过:在认识价值上,《桃花扇》要高于《长生殿》。所谓“桃花扇底送南朝”,李香君与侯方域二人的悲欢沧桑,由李新花美轮美奂地呈现在戏曲舞台上。整个封建王朝‘气数将尽’的缩影,都体现在《桃花扇》守楼一折里;一出王朝的兴亡和世间真情,都浓缩在一把桃花扇上。中央电视台新影制作中心拍摄的八集音乐连续剧《孝贤闵子骞》领衔主演了春秋时期孔子高徒闵子骞的母亲,使后母的形象刻画的淋漓尽致,耐人寻味,给人留下耳目一新的感觉。不难看出应是在她的艺术领域里的又一辉煌时刻。
为了弘扬山东梆子,振兴山东地方戏,她放下诸多殊荣,毅然投入山东梆子的学习中,与众演员不辞劳苦的在一起数月之久。正是对戏曲发自内心的热爱,让李新花对自己的发展尤为关注。她认为艺术贵在创新,没有创新的艺术就没有生命力。为了学好梆子,专程跑了数百里路程,专程拜“非物质文化遗产”传承人、著名山东梆子表演艺术家、“巨野大姚班”剧社掌门人刘桂松先生为师。正直豫剧辉煌时刻的李新花,依然没有“梅花正茂”的架子,欣然接受师傅的一字一板的苦教,谦虚温和的学好梆子的声腔。晨曦里,她迎着朝阳,练习师傅传唱的每段唱腔运用;午夜间,悄然琢磨恩师所授的舞台表演精髓,同时也为去年国庆时间的首演奠定了基础。山东省文化厅副厅长周艺欣赏李新花梆子折子戏《樊梨花》和《反西唐》的现场表演给予了肯定,并高兴的对她讲:“新花同志,愿你如当年带动豫剧的艺术一样,为山东梆子的繁荣发展,请继续辛苦耕耘吧”。就随济宁的这方热土,一起感受这慷慨激昂的“张口开唱豫韵调,闭嘴能哼梆子腔”的戏曲繁荣景象。这一声腔特色的形成除受山东方言的直接影响之外,还受到其产生地特有的风土人情、民众习性的极大影响。在参加中央电视台拍摄的电视戏曲片《风雨行宫》的演出时,得到湖北省著名导演余笑予的指导,艺术上更是大有进益。济宁市山东梆子剧团以李新花为首的梆子《折子戏》演出专场,内容乃是精心选择的山东梆子代表性的剧目,导演丁少云为了提高演出质量,特聘请到刘桂松和汤庆言两位老艺术家担任艺术指导,并聘请著名山东梆子琴师张占申先生谱曲,所有的唱腔和音乐旋律力求“原汁原味”的梆子韵律。全团演职人员齐心协力,努力摆脱豫剧的束缚,积极向山东梆子靠拢,由于纳兰慧羽对李新花多年的了解和多次的接触了解到,为了戏曲艺术的拓展,为了发扬山东梆子,李新花对艺术无止境的虚心学习的
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