（一）
“东方欲晓，莫道君行早，踏遍青山人未老，风景这边独好。”
我认识卢禹舜老师，是在我看到他的画作之前。我虚力评论他的画作，但有幸以他写下一些让自己冲动的文字。
一次与卢禹舜老师短暂的邂逅攀谈，让我在回归途中，一直思索着一个问题：我们是否要再度审视一下，当代艺术家的价值观和人生观体系？是否要再审视一下当代审美观念的丰富和创新？这里面是否应该增进一些新的元素和因子？
“仁者乐山，智者乐水；仁者静，智者动；仁者寿，智者乐。”与卢禹舜老师的谈话，就象欣赏他的山水画，又象品读这句圣人的名句，时时散发着阔达、深邃、幽远而虚静的山水精神。人言“大象无形，大音希声”，这又一次让我明白了与大师的沟通不需要过多的言语，大师身上透射出的气韵足以让你感触到天地无言的大美。
见到卢禹舜老师，我眼睛一亮，似乎在千万人中遇见了那个一生寻觅却未曾谋面的人。他诚和、温润、谦睿、澄静地坐在那里，轻轻拂去我心灵的微尘，使我仿佛看到了迷茫山行中若亮的洞口。
我知道这是一个新锐实力派画家天生独具的禀赋、性情和精神在我心中不断地蔓延滋长。
认识卢禹舜老师后，我才爱屋及乌，认真拜读了他的作品，惊喜地发现他的山水画，如《静观八荒》、《唐人诗意》、和《域外写生》三大系列作品，与他的人格一样豁达、仁智、深邃而又唯美、清澈、婉约抒情。
观卢禹舜老师的《静观八荒》系列，我们沉醉在“苍山如海，残阳如血”的茫苍中意飨，又感受到“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”的寒冷坚刚和寂寥凝重；还仿佛置身于“大漠孤烟直，长河落日圆”壮阔、辽远的境界中，感受日泽万川、天人合一的艺术氛围。
“人生若只如初见。”卢禹舜老师的《唐人诗意》系列，让我们在“荷衣绝纤尘”的佳句中洗礼铅华，又仿佛在“客路青山外，行舟绿水前”的意蕴中感受春意萌蕤的清新，和客居山水之间的闲逸；还仿佛令人在吟咏“行到水穷处，坐看云起时”的诗句中感受空灵的禅意，和诗意的栖居……
美学追求实际上是人们寻找理想境界的过程，应该是豪迈深邃，或者虚极静笃的纯粹状态。卢禹舜老师的画境是一种古典状态的醇美状态。
苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”当此时，寄情诗画，浪迹于山水之间，成为文人士大夫的精神园田。从这一点上来说，卢禹舜山水画变现的精神，是一种纯艺术的定格，是阳春白雪，是画面流淌着的朗朗之音。
卢禹舜老师是一个出色的画家，也是一个优秀的文化学者，他的山水画蕴藏着文化人独立的人品、思想、气质、学问和才情，这诠释了国画大师陈衡恪提出的“文人画”的标准。他的山水画是典型的“文人画”，是从中国优秀文化元素中撷取、提炼、升华的文化精髓。且其画工写兼备，绝非冠以“逸笔草草”，为写意而写意，也从不排斥西方绘画造型写实和工细。他认为吸收域外的文化精华，培育生长出自己的艺术语言和风格，这是一种精神，也是一种态度。
他在《论精神》一文中说山水精神反映的是山与水的关系，是与天地万物的关系，与人的关系。这几个关系体验的是一种理念精神和自然感受，也就是天、地、人三位一体的本质关系。山水精神的本质绝不限于纯粹的自然给予，他充满了情、思、灵、魂、魄、境，是宇宙与灵魂世界的交融、和谐及统一，是客观的主观内化，“超以山水之外，而得以怀抱之中。”
卢禹舜老师的山水精神研究著作取名《八荒通神》，贵在“通神”，源于他总是把自己置身于宇宙洪荒之中，身似一个渺小的磁极，时刻接受着来自天地造化的感应，“独与天地精神往来”，与万物灵性息息相通，激活内心天性灵感共鸣，从而让感情流淌于笔端。此谓“以林泉之性度林泉之心”。
（二）
“手把红旗旗不湿，弄潮儿向涛头立。”卢禹舜在风中沉静地亮出了自己的旗。
卢禹舜从中国画传统的渊源里拔擢理性的光芒，而把对自然界感性的美升华、编译成新的解码，巧妙地以水墨带线，平面构图式推开，工写适意，灵动点染，突显中国水墨浸淫的神韵，融进个性的灵魂，形成了富有张力、冲击力，独有的艺术语言，建立了自我的新审美理念，这是用独特艺术语言表达审美态度的创新。最重要的是，卢禹舜完成了一种自我意识的突破，一种艺术审美样式的突破。
大家吴冠中说，“艺术到高峰时是相通的，不分东方还是西方，好比爬山，东面和西面的风光不同，却在山顶相遇了。”吴冠中创立的“彩墨画”，是一种新中国画，它不强调传统的“骨法用笔”，而突出色彩、水墨、对比、构成，给传统中国画带来新的活力，使中国画的道路更加宽泛。现在谁能说他的“彩墨画”不是“中西合璧”的奇葩呢？卢禹舜的艺术突破类似于这样的境界。
用国画表现大小兴安岭、黑龙江、松花江、乌苏里江、北大荒的景象，相对来说是封闭的、未曾涉足的，没有现成的经验可以借鉴，除清代高其佩先生外，山海关以北尚未记载较大影响的国画家，没有形成完整的地域文化风貌，从这点上来说，卢禹舜生于斯，长于斯，爱于斯，他对北大荒白山黑水的感情得天独厚,他的研究在国画史上具有开宗立派的意义。
对于临摹，卢禹舜老师遵循李可染老师的话，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”他说我们应该景仰前贤，但是我们绝不应该割断历史而模仿前贤，师古而不化。许多伟大的艺术家，在他们那个时代创造了我们今天无法企及的完美，那是在一定的社会环境氛围下产生的，但如果僵化、“惟妙惟肖”地临摹，会使我们失去想象和创造力。
卢禹舜老师说，一种派别或者理论的创立，揭示了一定范围内的真理，但是随着时光的流逝，这部分真理就会变为一种法则，或者一种不适应时代的静态僵止。这样，追随者把这些知识变成神圣就必将化为坟墓，把创立者的智慧深深埋葬。所以我们在先贤面前必须有进出自若的勇气。
“夫画，天地变通之大法也，山川形势之精英也，借笔墨写天地万物而陶泳乎我也！”——艺术从来都不是装饰品，而是心灵启迪的结果。“俯拾万物”即是，一个成