中国书法作为世界上独一无二，独享大亨，能起到见文观心，化性起伪的作用和效果，一直为国人所景仰和无限追崇。拥有一副艺术水平较高的墨宝，挂于琅室床头时时瞻仰，拥有一手洒脱漂亮，令人歆羡的好字，得到旁人嗟嗟交口的称赞，总会有一种充实的感觉，仿佛为自身一招绝技，何时何地亮剑之处，信手涂来，轻描淡写，皆服众眼，嗟叹观止。
自古书法家绝大多数皆高龄，其中有名家独成一派如，二王（王羲之、王献之），颜柳欧赵（颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫），怀素、张旭、董其昌、苏黄米蔡（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）。二王和苏黄，张旭的书法成就就不彰自明了。其中我对颜体和柳体非常感兴趣，二人并称颜筋柳骨。以前学习书法，便是以二人专帖为师，尤重颜体，颜体楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。
欲习书法，首先应选择一位大家楷书范本，通常初练，多从颜柳欧赵苏黄中选取，通过各大家之间书写笔法的大概对比，结合自己的性情选择一部自己最喜欢的书帖。练习钢笔与毛笔并行，因为中国汉字无非就是一种线条构成的艺术，其构成就是笔画与结构。之所以选帖，以毛笔习之，是因为在练毛笔的过程中能够更深更快的体会到各种笔画的走势和微妙变化，深化记忆，提升心境和感觉，不只是肉眼所观简单的横平竖直。练字先注重笔画，将每笔每画先照字帖描摹，平心静气，切勿急躁。用心体会和感悟，结合当时的心境，细细揣想当时的书法家为何要这样写，为何一点一笔各显神态，为何与其他书法家在大同的基础上出其变化，立旧翻新。揣测当时书法家书写此字的心境，想象和感受。
笔画，注重行笔的微妙变化和感受，横平之处，如横平‘一’字，下笔欲右而先左，收笔前停顿稍回钩，意味稍显隽永。竖直处，有垂露式和悬针式两种笔法，在相同字的不同写法上，效果亦炯异。如‘中’字，用垂露式则显得中庸平正，用悬针式则显得激进锋利。竖钩处，颜体与柳体笔法呈现不同的走势，颜体欲出钩而先停顿稍圆再出钩，而柳体直出，险峻异常。从‘安’、‘事’、‘武’中便可见一斑。笔画从小处看，能看出一个人性格，性志，从大处看则能看出一个人修养和艺术渗透力。
结构是一个字每笔每画编排方式的结合。如果笔画到位，交代明朗，而无好的编排，同样是一种零星拼揍之感。所以好的结构也至为关键。分析一字，首先看字的大致结构，就是通常我们所说的上下左右，还是包围半包围结构，这个很好理解。然后再分析结构中的几个局部，也就是字的偏旁及分字组合中，谁盼演了主要角色，是核心部分，谁只是一种修饰和依附，归放的位置在哪里，怎样安置才算谐调。如‘你’，单人旁是修饰尔的，孰轻孰重，在九宫格中所占比重一眼便能知晓。如‘吐’字，虽然口字旁是修饰土字的，但如果口字写得太靠下了，自然感觉整体非常不谐调。又如‘林’字，都是木，二者能量地位一致，互不失衡，在写法上，两个木字的一横起笔后都往上抬，而且呈平行态势，不会互相挤兑对方。左边木的捺稍短而居其上，右边的撇稍长居其下，不会互相碰触到对方。这个时候，就能够看出中国自古以来奉行的孝悌谦让礼仪，中庸之道了。另外最后深化到一个字的主笔，一个字一般而言，只能有一个主笔，这个主笔就是指字中最能提纲挈领，最有表现力，最突出书法家本人风格的一笔，也可以说就是把字写活，使字入木三分，跃然纸上的一笔。相同的字可以表现不同的主笔，突出的主笔不同，则意境参差甚远。当然一个字可以同时有两个主笔，但这种情况少之又少。
我们在练字时，需选帖，读帖、背帖、慕帖、临帖，循序渐进，左右反复。下笔之前，首先脑海中要回想这个字的模样，一笔一画，一撇一捺，一竖一钩之间的微妙变化，然后铭记要突出的主笔，内心布局好整个字的编排组合方式，写一遍不行，再来第二遍，还不行，再来第三遍，如此反复。若自身稍有基础及天赋，加之以正确的心态和方法坚持学习，肯花时间钻研。日复一日，定见成效。若有高人指点一二，提高定会更快，老师除了会介绍相应的学习技巧方法外，还会无意中培养练字的性情，从中领悟书法艺术的微妙美感和博大精深之处。
书法有三种境界，第一种，初学分布，务求平整。第二种，既得平整，复归险绝。第三种，既得险绝，复归平正。绝大多数对书法感兴趣者，写出的字被别人称之为好看的通常都处于第一种和第二种境界之间，绝少数人能够几十年如一日，勤加钻研，加之天赋卓绝而到达第三种境界，自成一家，名以书传，为世人所追慕。